30年风格转变，从花俏走向简约 为你介绍几款精致优美的腕表
说到腕表's风格，我们应该从1812年开始。据说历史上1812年发生过很多大事：一是美英打得不可开交；俄法战争结束了拿破仑的侵略；贝多芬用a大调写了第七交响曲；《格林童话》出版了第一集；左、和狄更斯都出生在这一年；同年，伟大的制表师亚伯拉罕路易斯宝玑将第一块手表交给了那不勒斯女王。
宝玑那不勒斯皇后腕表
，当然，第一个机械腕表,可以追溯到商业大规模生产，应该算作1904年在卡地亚生产的桑多斯，这只是100多年的短暂历史。在这个闪耀着机械制造技能光芒的时期，手表的形状也从原来的怀表变成了圆形，变成了不同的面孔。我们分三次吧，这样可以更清楚的看到腕表造型中的各种风格变化。说了这么多，我们不得不正视这样一个事实，任何新生事物在诞生之初都需要一个艰难曲折的成长过程。
从怀表到手腕用了相当长的时间，更进一步。20世纪初的绅士们不像今天这样把手表当成自己的心。相反，他们认为手表是"女人才戴的东西"。况且戴在手腕上已经不能像怀表那样"结实"，减轻重量也不能降低质量。所有防震防水技术还是要达标的，难度可想而知。后来我们看到，涌现出无数优秀的制表师，一个个突破难题，才成就了今天百花齐放、百家争鸣的局面--用几句话向这些先驱致敬，就是今天回望历史的目的。
卡地亚Santos腕表
从1900年到1930年，新艺术运动和装饰艺术
新艺术运动并非起源于1900年，但现代风格在各方面成功的全盛时期可以归功于1900年在巴黎举行的世博会。在接下来的十年里，这种新款式迅速在最常见的大众产品中传播开来，当然，手表的设计也不例外。
受英国工艺美术运动的影响，造型材料主要从植物图像中提取。这一运动倡导大量自由连续的曲线曲面，形成自己独特的动态造型风格。此时的腕表刚刚脱离"携带"的束缚，渴望在造型设计上有所突破。也是契合当下艺术运动的必然结果。那么大量使用曲线有什么好处呢？你可以看到金属传递的硬冷感很容易被曲线软化溶解，结构可以呈现出不同于直线的节奏。换句话说，线条的变化是这一时期手表的主要审美诉求。
早期装饰手表"这是最好的时候，这是最坏的时候。"狄更斯《双城记》里的话再合适不过了。虽然一战在大家心中狠狠割了一刀，但并没有阻碍艺术之花在阴霾下的兴衰。也许文明的倒退是另一种形式的进步。一战后，新艺术运动逐渐淡出人们的视线，装饰艺术在这个时候应运而生。艺术装饰放弃了新艺术运动的幻想，与工业文化产生的机械美学相结合，改变了20世纪20年代至30年代当时的审美取向。
Art Deco以机械的、几何的、纯粹装饰性的线条为代表，如扇形辐射阳光、齿轮或流线、对称简洁的几何构图等。涂上明亮的对比色。同时，在包豪斯学派存在的14年里，设计师应该"给死气沉沉的机械产品注入灵魂"，拉近艺术与工业化社会的距离。此时的腕表设计崇尚简约，强调几何分割的比例。
